從明朝正德時期開始，茶壺的制作發展到現在可以說是十分成熟。在琳瑯滿目的紫砂作品中，我們比較熟悉的器型包括西施壺、石瓢壺、南瓜壺、供春壺、四方壺等等；總的來說，這些造型各異的紫砂壺作品，可以分為光器、花器、方器和筋紋器四個大類。

光器光器紫砂壺的主要特點是壺體表面不做過多修飾，造型規整、追求素雅之美，所以又可稱為素器，常見的石瓢壺、西施壺、龍旦壺等都屬于光器紫砂壺。顧景舟、何道洪等紫砂大師，都是以制作光器紫砂為主的代表性人物。

花茶壺的形狀主要是模仿自然界中的動植物，在裝飾上會花費更多的努力，追求作品的自然美，西瓜茶壺、葡萄茶壺、松鼠茶壺、春茶壺等常見的紫砂作品屬于這一類；朱可欣、江榮、王銀仙等紫砂大師，主要是制作花茶的代表人物。

方器方器紫砂壺是以幾何造型為基礎，其主要特點是棱角分明、線條明快、造型明朗，常見的有四方壺、六方壺等等；王寅春、呂堯臣、顧紹培等紫砂大師，都是以制作方器紫砂為主的代表性人物。

紫砂筋紋器與方形和光學紫砂最大的區別在于，它通常由多個弧形表面組合而成，這與方形表面的平面和光學表面相對單一的弧形表面明顯不同。

手工制作筋紋器時，很難制作出粗細一致的陰陽線條和形狀一致的弧面，所以制作這種紫砂器具的人很少；值得一提的是，王寅春不僅是制作方器紫砂的大師，也是制作筋紋器的代表人物。他制作的菱形花壺可以算是筋紫砂的必備品。

正是由于每個人的審美理念不同，才有了造型豐富的紫砂作品；當把常見的紫砂器型進行分類之后，又發現不同的作品都存在共性，可以說是十分有趣的事情。

對紫砂愛好者而言，了解紫砂的簡單分類，對提高審美能力和鑒賞水平具有重要意義，也是深入了解紫砂的重要基礎。